Ny udstilling i Galleri Vognporten åbner på søndag

Mariager og omegn
Mandag 1. august 2022 kl. 09:00

Foto: Galleri Vognporten

Af Lone K. Hansen

Ny udstilling i Galleri Vognporten åbner på søndag d. 7. august

Den tredje og dermed sidste af sommerens udstillinger i 2022 hedder ”Ode til Glæden” og åbner med en fernisering søndag 7. august kl. 14-16.

Alle er velkomne.

Her kan du møde kunstnerne og få en lille forfriskning.
Denne søndag mellem 14 og 16 er der åbningsrabat 25% på alle udstillede genstande.

Udstillingen varer til søndag 25. september, og der er åbent hver dag 12-16, lukket mandage.
Gratis adgang.

Europæiske folkemøde i Mariager
Årets sidste udstilling ”Ode til Glæden” er inspireret af det kommende, europæiske folkemøde, der skal afholdes i Mariager.

Den danske nationalsang hedder ”Der er et yndigt land”. Europa har også en slags nationalsang. Den kalder man for Europahymnen.
Europahymnens titel er ”Ode to Joy”, og på dansk hedder den ”Ode til Glæden”. En ode er et andet ord for hyldest.

Friedrich Schillers glædesdigt er skrevet før den franske revolution. Schiller hylder glæden – den guddommelige gnist der bl.a. fremkaldes af venskab og kærlighed. Med Ludwig van Beethovens 9. symfoni får
sangen en majestætisk og storslået klang. Sangen er EU’s officielle hymne og skal minde os om det europæiske fællesskabs fredelige og demokratiske grundlag.

Beethoven ville have, at ”Ode til Glæden” skulle være det store finalenummer i den berømte koncert, han kaldte ”Symfoni nr. 9”. Koncerten blev meget kendt og anerkendt, men Beethoven havde også arbejdet på musikken i 12 år. På det tidspunkt var Beethoven nærmest fuldstændig døv. Han opfandt altså musik, som han ikke selv kunne høre!

”Ode til Glæden” blev valgt som Europahymnen i 1972. Den blev ikke kun valgt, fordi Beethoven havde skrevet en flot melodi. Den blev også valgt, fordi Schiller havde skrevet en flot tekst.

Festival of Europe - er et europæisk folkemøde, der for første gang skal afholdes i Danmark.
I 2022 bliver det fra torsdag 25. til søndag 28. august.

Festival of Europe har til formål at styrke den demokratiske deltagelse og samtale, kendskabet til og fællesskabet i Europa, gennem det personlige møde mellem europæere på tværs af Europa.

Festival of Europe stiler mod at blive en demokratisk pol, for den euro politiske agenda, og eje de europæiske mediers fokus i slutningen af august.

Festival of Europe arbejder for at fremme respekt for menneskerettigheder, rettigheder for personer, der tilhører mindretal, ikke-forskelsbehandling, tolerance, retfærdighed, solidaritet og ligestilling mellem kvinder og mænd, samt retten til at skrive, tale og tænke frit i et mangfoldigt Europa.

Folkemødet vil få stor betydning for turiststrømmen til Mariager. Ikke kun i de fire dage, folkemødet bliver afholdt, men gennem hele sommeren 2022 og ikke mindst fremover, da det er planen, at Folkemødet skal finde
sted hvert år i Mariager.

Deltagende kunstnere i udstillingen ”Ode til Glæden” i Galleri Vognporten:

Anders Peter Schildt:
Anders er uddannet lærer og har undervist som sådan, dels på højskole og derefter på en friskole.
Anders har malet i mere end 40 år - autodidakt.
Anders’ hovedmotiver er den kvindelige form, samt naturen.
Han har udstillet mange gange i små og store udstillingssteder.
Malerier er solgt mest til private kunder.

Anne- Dorthe Vissing:
Jeg har valgt akvarel som mit medie, da jeg ønsker en let og enkel fremtoning i mine malerier og netop det er en af akvarellens styrker.

Jeg maler med få farver, semi-monokromt, da jeg synes det fremhæver motivet og giver det et stærkt udtryk.

Jeg elsker, når to farver spiller hinanden gode, lidt som i et teaterstykke, hvor hovedrollen og de mindre roller i gensidighed skaber hinanden.
Inspirationen til mine værker finder jeg gerne i gamle fotografier.

Bjørn Vilmar Rasmussen:
Maleriet er altid kommet først, det var bare ikke der jeg startede. Jeg begyndte at udtrykke mig grafisk som ung med tusch, tegning, linoleumstryk, litografi, radering, silketryk, træsnit og monotypi -en god blanding af egne skitser, eksperimenter og produktion til mit politiske engagement.
I 1991 gav jeg endelig maleriet en chance og som kunstner har jeg fundet mit rette element.
En gang imellem eksperimenterer jeg med grafik og skulpturer, men maleriet vinder hver gang!
Maleriet har uanede dimensioner, kombinationer og eksperimenter foran sig i form af farvepalet, metoder og redskaber. Man kan puste, blæse, skabe, ridse, lasere, blande materialer og vælge nøjagtigt den type maling, der passer til én.
Jeg er følelses- og idéstyret. I nogle perioder maler jeg slet ikke, andre er jeg meget produktiv. Kunsten for mig er en platform for leg, undersøgelse, udtryk og en art kreativt eventyr.
For mig er det at male billeder en dynamisk proces, hvor jeg hele tiden lærer nyt og aldrig er i tvivl om, hvornår et maleri er færdigt. Maleriet når ganske enkelt et punkt, hvor det hviler.
Og når det hviler i sig selv, så opstår behovet for at dele det med andre. Det kan være ensomt at stå alene med et værk, og derfor udstiller jeg med stor fornøjelse.

Britta Elhøj Greve:
Min kreative udfoldelse favner bl.a. billeder, der er fyldt med livsglæde, mønstre og strukturer. Jeg ønsker at fortælle historier, eventyr om du vil. Få adgang til din fantasi ved oplevelsen af mine billeder.
Jeg henter inspiration på mine malerejser til sydens sol med varme og de fantastiske farver der. Farverne er intense og ofte klare og stærke, men der er også plads til de lidt blidere toner.
Udstillinger har der været mange af. Paris er prøvet og min 2 tons malede stenskulptur i Give vækker stadig glæde i byen.

Erling Mørch:
Erling Mørchs skulpturer er personligt fugleperspektiv.
En livslang fascination af fugleliv er indfanget i cortenstålet.
Det kunstneriske udtryk forenes med en dyb viden om fugle, der er forfinet gennem mange år som zoologisk konservator.
Fuglene er lavet i cortenstål og gengivet i naturlig størrelse. Kunstnerens fornemmelse for fuglenes bevægelse og ikke mindst evne til at gengive bevægelse vidner om stor indsigt i fuglenes anatomi og adfærd.
For selv om fuglene er fremstillet i rustent og svejset stål, er det lykkedes at gengive arternes karakteristika så slående, at det i øjeblikke kan virke, som var de lavet i fjer.

Maiken Hejnfelt:
Mine malerier fremstår som abstrakte, sanselige og stemningsfyldte landskaber, hvor lyset indbyder til udforskning og nysgerrigheden pirres.

Jeg arbejder i både akryl og olie samt akvarel. Udtrykket og teknikkerne
har gennem årene bevæget sig i både figurative og nonfigurative motiver, som er udviklet fra klassiskrealistiske blomstermotiver og videreudviklet til et moderne sanseligt udtryk udført med både spartler og pensler og hvor moderne teknikker med blandt andet spraymaling er en del af arbejdet.

Min kunst udspringer til dels fra mange udlandsrejser rundt i verden, hvor især Alaskas store vidder og lys har præget en stor del af mit arbejde. Men også utallige sejladser i og langs de danske og omkringliggende farvande og kyster, har inspireret til en lang række maritimt inspirerede værker.
Endelig er fjordlandskabet omkring Roskilde Fjord i min egen baghave, en uudtømmelig inspirationskilde, med sine enge, strande og sit helt eget lys

Trine Kandborg:
Igennem mange år har jeg været optaget af ansigtsudtryk og individualisme. Hen over tid har min fordybelse drejet sig mere og mere over mod det abstrakte univers, hvor jeg ikke helt har kunne slippe mine portrætter.
Beskueren vil opleve at portrætterne er blevet mere udviskede og mere sløret, endda som en slags silhuet.
Portrættet optager mig stadig, men mere som et synonym for menneskets måde at kommunikere på. I dag kommunikerer vi på mange forskellige måder, via mange forskellige medier, men “face to face” er efterhånden en mangelvare.
Jeg vil gerne afspejle mine malerier, som en slags skildring af at samvirke, indbyrdes afhængighed og hensyntagen til hinanden er et kæmpe hit for menneskets personlige succes. En basal kommunikation, som alle dage har virket, er jo vores ansigtsudtryk, hvor vi alle er afhængige af, at vi ser hinanden.

I kvantefysikkens inderste univers, sidder forskere og fordyber sig i at stoppe lyset. Det kan være helt svimlende at forestille sig, og det forekommer mig temmelig abstrakt. Derfor optager lyset og lyskilden mig meget når jeg er i den abstrakte proces, og lyset ender for det meste med at være et af de bærende elementer i mine værker.

Foto: Galleri Vognporten